I.A appliquée aux métiers de l'audiovisuel

Jour 1 - Comprendre l’IA générative et produire ses premières images avec Magnific‍Objectifs :‍

• Expliquer les principes essentiels d’une IA générative d’images et employer le vocabulaire technique approprié.
• Différencier les principales familles de modèles et sélectionner un moteur en fonction d’un brief audiovisuel.
• Structurer un prompt précis et produire une première série d’images cohérentes sur Magnific.
• Identifier les limites techniques, juridiques et éthiques liées à un usage professionnel de l’IA générative.

‍Programme :‍Principes fondamentaux de l’IA générative‍

• Données d’entraînement, modèles de diffusion, espace latent, seed, variantes et reproductibilité.
• Du texte à l’image : interprétation du prompt, cohérence sémantique et causes fréquentes d’échec.
• Familles de modèles dédiées à l’image, à la vidéo, à l’audio et à la 3D ; distinction entre modèles propriétaires, open-weight et open source.
• Limites et points de vigilance : hallucinations, biais, déformations, cohérence de personnage, confidentialité des données et contrôle humain.
• Repères sur les droits, licences, conditions d’utilisation et usages commerciaux dans le cadre français et européen.

Panorama des modèles et des plateformes‍

• Positionnement de Nano Banana / Nano Banana Pro, Seedream 5 et Flux pour la génération d’images.
• Forces et limites de Midjourney, Adobe Firefly, GPT Image, Ideogram, Recraft, Stable Diffusion et ComfyUI dans un contexte de production.
• Repérage des principaux outils vidéo et audio : Kling, Veo, Seedance, ElevenLabs et Suno.
• Compréhension des logiques d’abonnement, de crédits, d’interface et de coût de production.

‍Prise en main de Magnific comme plateforme de production‍

• Découverte de l’interface, des offres, de la gestion des crédits et de l’organisation des générations.
• Comparaison directe des moteurs, chaînage des outils et arbitrage entre qualité, contrôle, rapidité et coût.
• Choix du moteur en fonction du résultat visé : Flux.2, Seedream 5, Nano Banana Pro, GPT Image 2 et modèles alternatifs disponibles.

‍Prompting et premières générations d’images‍

• Construction d’un prompt : sujet, cadrage, point de vue, lumière, matières, style, ambiance et contraintes de production.
• Vocabulaire photographique et cinématographique appliqué à la génération d’images.
• Utilisation de l’éditeur de prompts pour reformuler, enrichir et décliner un même brief.
• Cas guidés : portrait photographique, portrait inspiré de l’animation japonaise et illustration graphique.
• Références de style, d’inspiration et de palette ; choix des ratios, résolutions, formats et paramètres d’export.
• Passerelle Adobe : repérage de Firefly et démonstration de la génération d’images dans Photoshop.

‍Exercice de fin de journée :‍Mise en situation : À partir d’un même brief client, produire des propositions avec trois moteurs disponibles dans Magnific, comparer les résultats et présenter le choix retenu.Critères observés :‍

• Adéquation entre le moteur sélectionné et l’intention du brief.
• Précision et structuration du prompt.
• Respect des contraintes visuelles et techniques.
• Capacité à comparer les résultats et à argumenter une décision de production.
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Jour 2 - Éditer, référencer et décliner des images cohérentes‍‍Objectifs :‍‍

• Construire un système de références pour maintenir la cohérence d’un personnage, d’un objet et d’une direction artistique.
• Modifier localement une image par instruction textuelle ou visuelle sans recommencer la génération.
• Sélectionner une méthode d’upscaling ou de variation adaptée au résultat attendu.
• Préparer les images pour un aller-retour maîtrisé entre Magnific, Photoshop et Illustrator.

‍Les références au service de la cohérence visuelle‍‍

• Création et réutilisation de styles personnalisés : cartoon 3D, peinture, crayon et autres directions graphiques.
• Références de personnage à partir d’une ou plusieurs images et création d’éléments récurrents réutilisables.
• Références d’objet, de palette colorimétrique, d’inspiration, d’effet et de structure.
• Utilisation d’une image existante ou d’une structure dessinée pour guider la composition.
• Contrôle du cadrage et de la mise en scène à l’aide des options de caméra.
• Applications avancées : rendu architectural, assemblage de sources, modification d’angle, d’expression, de saison ou d’éclairage.

‍Édition ciblée et itération‍‍

• Édition par prompt texte ou visuel : couleur, lumière, arrière-plan, ajout, suppression et remplacement d’éléments.
• Recadrage, changement de style, transformation d’une photographie vers un rendu 3D et modification d’un angle de caméra.
• Remplacement de visage : précautions liées au consentement, au droit à l’image et à la traçabilité des sources.
• Historique des modifications, comparaison des versions et retour à un état antérieur.

‍Upscaling, variations et déclinaisons‍‍

• Différences entre upscaling créatif, upscaling de précision et traitement spécifique des portraits.
• Création de variations d’âge, d’expression, de morphologie, de démographie et d’éclairage.
• Déclinaison d’un ensemble de plans et utilisation des ressources complémentaires : mockups, icônes et banques d’éléments.

Passerelles avec Adobe Photoshop et Illustrator‍‍

• Photoshop : Remplissage génératif, Développement génératif, outil Supprimer, sélection d’objet, filtres neuronaux et panneau de génération.
• Illustrator : génération de vecteurs et de motifs dynamiques avec Firefly.
• Aller-retour Magnific / Photoshop : préparation des sources, correction fine, gestion des calques, détourages et réinjection dans le workflow.

‍Édition ciblée et itération‍‍

• Édition par prompt texte ou visuel : couleur, lumière, arrière-plan, ajout, suppression et remplacement d’éléments.
• Recadrage, changement de style, transformation d’une photographie vers un rendu 3D et modification d’un angle de caméra.
• Remplacement de visage : précautions liées au consentement, au droit à l’image et à la traçabilité des sources.
• Historique des modifications, comparaison des versions et retour à un état antérieur.

‍Upscaling, variations et déclinaisons‍‍

• Différences entre upscaling créatif, upscaling de précision et traitement spécifique des portraits.
• Création de variations d’âge, d’expression, de morphologie, de démographie et d’éclairage.
• Déclinaison d’un ensemble de plans et utilisation des ressources complémentaires : mockups, icônes et banques d’éléments.

‍Exercice de fin de journée :‍Mise en situation : Créer un personnage de référence, le décliner dans un storyboard de six plans cohérents, puis finaliser les images en haute définition.Critères observés :‍

• Stabilité de l’identité du personnage et de la direction artistique.
• Cohérence des cadrages, des couleurs et des intentions entre les plans.
• Pertinence des retouches et de la méthode d’upscaling.
• Organisation des versions et préparation correcte des fichiers pour la postproduction.

Jour 3 - Passer de l’image fixe au mouvement : vidéo, son et synchronisation‍‍Objectifs :‍‍

• Choisir un modèle vidéo selon le type de plan, la durée, la qualité attendue et le budget de crédits.
• Rédiger un prompt vidéo décrivant l’action, le rythme, la caméra et l’intention de mise en scène.
• Produire une séquence multi-shot en maintenant la cohérence des personnages et des décors.
• Générer ou intégrer le son, la voix et la synchronisation labiale, puis préparer les plans pour la postproduction.

‍Moteurs vidéo et critères de choix  ‍‍

• Panorama des modèles disponibles dans Magnific : Seedance 2.0, Kling 3.0, Kling Omni et Veo 3.1, selon les versions accessibles pendant la session.
• Différences entre un prompt d’image et un prompt vidéo : action, temporalité, durée, rythme et intention de réalisation.
• Arbitrage entre qualité, temps de calcul, nombre d’itérations et consommation de crédits.

‍De l’image au plan animé  ‍‍

• Génération text-to-video, image-to-video, puis génération entre une image de début et une image de fin.
• Réutilisation des personnages, décors et références des jours précédents pour assurer la continuité visuelle.
• Pilotage de la caméra : travelling, mouvement de grue, focale, profondeur et rythme du déplacement.
• Fusion de plusieurs images de référence dans une même séquence avec Veo et Kling Omni.
• Animation d’un personnage à partir d’une image fixe.
• Seedance : génération à partir d’une vidéo de référence et construction d’une séquence multi-shot.

‍Son, parole et animation de personnage ‍‍

• Génération conjointe de l’image et du son ; identification des modèles capables de produire une bande-son et une synchronisation labiale.
• Préparation d’un personnage en vue d’un lipsync fiable.
• Transposition et contrôle de mouvement avec Kling Motion Control, Omnihuman et Speak.
• Génération d’une voix off à partir d’un texte et préparation des fichiers audio.

Édition et préparation à la postproduction ‍‍

• Upscaling vidéo, prolongation d’une séquence et modification d’une génération existante.
• Utilisation de l’éditeur de projet vidéo : assemblage, transitions, versions et export.
• Reprise des plans dans Premiere Pro et After Effects : montage, raccords, étalonnage, sous-titres et habillage.
• Repérage de Firefly Video et des outils d’After Effects utiles pour prolonger, nettoyer ou composer un plan généré.

‍Exercice de fin de journée :‍Mise en situation : Réaliser une séquence animée de 10 à 15 secondes composée de plusieurs plans, avec un personnage cohérent, une bande-son générée et un lipsync si le scénario le nécessite.Critères observés :‍

• Continuité visuelle et narrative entre les plans.
• Contrôle du mouvement du sujet et de la caméra.
• Qualité de la synchronisation image / son / parole.
• Conformité des médias et des exports pour la postproduction.

Jour 4 - Construire des workflows nodaux réutilisables avec Magnific Spaces‍‍Objectifs :‍‍

• Lire et organiser un graphe nodal simple de production image, vidéo et audio.
• Construire une chaîne réutilisable associant référence, génération, édition, upscaling et animation.
• Paramétrer une production en série et régénérer des variantes de manière contrôlée.
• Estimer la consommation de crédits, documenter le workflow et le partager dans un cadre collaboratif.

‍Prise en main de Magnific Spaces‍‍

• Interface et logique nodale : nœuds, connexions, entrées, sorties et sens de lecture d’un graphe.
• Génération d’images et de vidéos dans un même espace de travail.
• Organisation du Space : nommage, groupes, versions, commentaires et lisibilité du graphe.

‍Construction d’une chaîne de production‍‍

• Chaînage des références, générations, éditions, upscalings et animations.
• Duplication d’un groupe de nœuds et modification contrôlée des paramètres.
• Utilisation d’un nœud de liste pour produire une série de variantes en une seule exécution.
• Utilisation du nœud Assistant pour rédiger, reformuler ou adapter les prompts à l’intérieur du workflow.
• Intégration de nœuds SVG, audio et vidéo pour couvrir une chaîne de production multimédia.
• Historique, modèles de Space et capitalisation d’un workflow d’un projet à l’autre.

‍Méthode, maîtrise des coûts et collaboration‍‍

• Traduction d’un besoin client en graphe : étapes, dépendances, points de validation et boucles d’itération.
• Anticipation de la consommation de crédits et estimation du coût avant lancement.
• Partage d’un Space, recueil d’une validation et travail à plusieurs sur un même graphe.
• Documentation des réglages indispensables à la reproductibilité du résultat.

‍Sorties et automatisation vers l’écosystème Adobe‍‍

• Préparation des fichiers pour Photoshop, Illustrator et After Effects : formats, transparence, calques et SVG.
• Automatisation de la finition : actions, modèles de composition et déclinaisons de formats.

Exercice de fin de journée :‍Mise en situation : Construire un Space complet permettant de décliner une même identité visuelle dans cinq formats de communication, puis rejouer le graphe à partir d’un nouveau brief.Critères observés :‍

• Logique et lisibilité de la chaîne nodale.
• Reproductibilité et paramétrage des variantes.
• Respect de l’identité visuelle sur l’ensemble des formats.
• Maîtrise du coût, des versions et des fichiers de sortie.

Jour 5 - Compléter le workflow avec l’audio, la 3D et une mise en situation de synthèse‍‍Objectifs :‍‍

• Générer et préparer une voix, des bruitages et une musique pour une séquence audiovisuelle.
• Identifier les usages et les limites de la génération 3D intégrée à la plateforme.
• Décider quand utiliser Magnific ou recourir à un outil spécialisé selon les besoins de contrôle, de qualité, de confidentialité et de coût.
• Concevoir, produire et présenter une courte séquence en mobilisant un workflow complet et documenté.

‍Voix, musique et design sonore ‍‍

• Génération de voix à partir d’un texte, transformation d’une voix et repères sur le clonage vocal avec consentement explicite.
• Création de bruitages, d’ambiances et d’éléments de design sonore.
• Génération musicale dans Magnific et avec Suno ; utilisation complémentaire d’ElevenLabs pour la voix.
• Préparation et normalisation des fichiers audio destinés au montage.

‍Introduction à la 3D générative‍‍

• Génération d’objets 3D à partir d’un personnage, d’un mobilier ou d’une référence visuelle.
• Génération d’une scène à partir d’un environnement prédéfini, d’images ou d’une localisation.
• Utilisation d’un modèle personnel dans un générateur de scène et amélioration assistée par IA.
• Vérification de la topologie, des textures, de l’échelle et des formats avant intégration dans un logiciel 3D.

‍Choisir les outils complémentaires ‍‍

• ComfyUI pour le contrôle fin et la construction de workflows personnalisés.
• Topaz pour la restauration, la réduction d’artefacts et la finition des médias.
• Critères de décision : niveau de contrôle, qualité, coût réel, délai, confidentialité, compatibilité et reproductibilité.
• Passerelle Adobe : After Effects, Premiere Pro et Audition pour l’assemblage, l’habillage graphique et le mixage.

Exercice de fin de journée :‍Mise en situation : À partir d’un brief au choix - spot publicitaire de 20 à 30 secondes ou mini court-métrage - concevoir une séquence complète : écriture et découpage, storyboard, création des personnages et décors récurrents, production multi-shot, voix, bruitages, musique, montage, habillage et finition dans Premiere Pro ou After Effects. La séquence est présentée au groupe et les choix de production sont argumentés.Critères observés :‍

• Pertinence et structuration du workflow retenu.
• Cohérence visuelle, narrative et sonore de la séquence.
• Maîtrise technique des générations, des reprises et des exports.
• Respect du brief, traçabilité des sources et justification des choix.
• Capacité à identifier les limites rencontrées et les améliorations possibles.

‍Bilan de la formation‍

• Synthèse des compétences mobilisées pendant les cinq journées.
• Retour individualisé du formateur à partir des exercices et de la mise en situation de synthèse.
• Identification des axes de progression et formalisation d’une méthode de travail personnelle.
• Ouverture vers les modules de spécialisation proposés en semaine 2.

‍Note sur l’évolution des outils : les modèles et versions cités peuvent évoluer. Le formateur utilise les versions disponibles au moment de la session, sans modifier les objectifs, les compétences visées ni la progression pédagogique annoncée.

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