Les VFX à l'ère de l'IA

L’IA progresse à une vitesse considérable depuis environ quatre ans. Des premières images de MidJourney aux modèles 3D générés par Meshy, nous traversons une véritable révolution du traitement des images numériques. Au rythme des vidéos virales, comme celles de Will Smith mangeant des spaghettis, nous sommes abreuvés en permanence des avancées de l’IA sur Instagram et ailleurs.
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Pour les graphistes numériques, une question centrale se pose: comment intégrer ces nouveaux outils dans des workflows existants, sans perdre le contrôle artistique ni les méthodes éprouvées ?



Cette formation propose une mise à jour des compétences de graphistes, pensée comme un add-on IA adaptable au parcours et aux outils de chacun.
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Pendant cinq jours, nous explorerons les principales plateformes d’IA générative actuelles et les différentes solutions qu’elles offrent. Les participants réalisent un court film collectif d’une à deux minutes, mettant en pratique l’ensemble des techniques abordées.
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Dans le cadre de cette formation, le temps n’est volontairement pas consacré au développement narratif ou dramaturgique au sens classique. Le film réalisé collectivement ne vise pas à raconter une histoire au sens cinématographique, mais à servir de support d’expérimentation visuelle et technique.
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Le projet est conçu comme un délire graphique maîtrisé, un exercice de style centré sur les effets visuels, la fabrication d’images et la maîtrise des pipelines VFX augmentés par l’IA. Il s’agit avant tout de produire une succession de tableaux visuels forts, cohérents entre eux, mettant en valeur des compétences techniques, des choix esthétiques assumés et des savoir-faire transposables dans un contexte professionnel.
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Le film final fonctionne ainsi davantage comme un portfolio collectif de séquences VFX que comme un court-métrage narratif traditionnel. L’accent est mis sur la qualité des images, la continuité visuelle, le contrôle artistique et la compréhension des outils, plutôt que sur le scénario ou la progression dramatique.

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Aller plus loin : les parcours complémentaires

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À l’issue de ces cinq jours, les participants peuvent choisir de poursuivre leur apprentissage dans des modules spécialisés, adaptés à leurs métiers et à leurs besoins.

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Conçu comme le premier chapitre d’un parcours plus large, il offre aux participants une vision claire et pratique des usages professionnels de l’IA dans la création d’images, de sons et de vidéos.

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1. Les nouveaux territoires de l’imaginaire – avec Amélie Ravalec
Un atelier avancé inspiré d’une résidence artistique.
 À partir d’un récit collaboratif proche du cadavre exquis, les participants explorent la narration visuelle, sonore et poétique.
Ils apprennent à dialoguer avec les modèles IA, à nourrir la machine de leur univers, mais aussi à affirmer leur intention artistique.
Ce module est un prolongement direct de la semaine 1, destiné à celles et ceux qui veulent aller vers un travail d’auteur et une exploration plus sensible de l’IA.

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2. L’IA pour les monteurs et les étalonneurs
Découverte des outils IA dédiés au montage, à l’assistance narrative, au dérushage intelligent, aux transitions, à la création de plans, à l’optimisation de workflows (Premiere Pro, DaVinci, Resolve AI…).

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3. L’IA pour les architectes et designers
Exploration des outils IA dédiés à la visualisation architecturale, au concept design, à la génération de plans, d’ambiances et de matériaux, pour accélérer les phases de recherche et de présentation.

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Un parcours flexible, progressif et inspirant
Ce nouveau format en 5 jours permet à chacun de :

• découvrir l’IA générative de façon solide et encadrée,
• amorcer un travail créatif personnel,
• puis choisir la spécialisation la plus pertinente selon son métier et ses ambitions.

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Que vous soyez monteur, artiste VFX, designer, architecte ou auteur·rice : ce premier module est conçu comme un déclencheur, un espace d’expérimentation qui donne envie d’aller plus loin.

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L’objectif est d’apprendre à générer des images, à les transformer via l’IA, mais aussi à produire des éléments indépendants (personnages, décors, effets) pour les intégrer ensuite dans un pipeline de compositing traditionnel.
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Nous mettons également l’accent sur le retravail des images ( tournées ou générées ) via l’IA pour leur appliquer des VFX, de la même manière que des VFX numériques classiques. Les outils utilisés incluent MidJourney, Nano Banana, Runway, Kling, ComfyUI et Meshy pour l’image, ainsi que Suno et ElevenLabs pour le son.
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Cette formation vise à permettre aux participants de s’emparer de l’IA comme d’un outil supplémentaire, un pinceau de plus dans leur palette artistique. Le but n’est pas de remplacer le compositing par l’IA, mais de l’utiliser comme un accélérateur du pipeline existant, en s’appuyant sur les méthodes traditionnelles. Elle a également pour objectif de montrer les limites actuelles de l’IA, dans un contexte technologique qui évolue en temps réel.
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Cette formation ne vise pas l’exhaustivité de chaque outil, mais la compréhension des logiques de pipeline, des points de contrôle artistiques et des méthodes permettant d’intégrer l’IA de manière raisonnée et maîtrisée dans des workflows VFX existants.