I.A REVOLUTION vol.1
Maîtrise technique des modèles génératifs d'images et de vidéos
Prochaines sessions :
Paris :
19 JAN. 26
Paris :
MARS 26
Avignon :
JAN. 26
Présentation de la formation
Ce module intensif de cinq jours constitue la porte d’entrée idéale pour comprendre, expérimenter et maîtriser les outils d’intelligence artificielle générative.
Conçu comme le premier chapitre d’un parcours plus large, il offre aux participants une vision claire et pratique des usages professionnels de l’IA dans la création d’images, de sons et de vidéos.
SEMAINE 1
Les bases techniques des modèles IA avec Gilles Pfeiffer
Durant cette première semaine, les participants découvrent les fondamentaux de l’IA générative et les outils de référence : ChatGPT, Midjourney, Nano Banana Pro, Sora, Veo, Adobe Firefly, Runway, Kling, Topaz, Suno, ElevenLabs…
L’objectif est double :
- acquérir les compétences techniques indispensables (prompting, workflows, modèles, génération d’images et de vidéos),
- développer une sensibilité artistique personnelle dans l’usage de ces technologies.
La semaine se conclut par la réalisation d’un mini portfolio IA, permettant à chacun de valoriser ses premières explorations créatives.
Aller plus loin : les parcours complémentaires
À l’issue de ces cinq jours, les participants peuvent choisir de poursuivre leur apprentissage dans des modules spécialisés, adaptés à leurs métiers et à leurs besoins.
Conçu comme le premier chapitre d’un parcours plus large, il offre aux participants une vision claire et pratique des usages professionnels de l’IA dans la création d’images, de sons et de vidéos.
1. Les nouveaux territoires de l’imaginaire – avec Amélie Ravalec
Un atelier avancé inspiré d’une résidence artistique.
À partir d’un récit collaboratif proche du cadavre exquis, les participants explorent la narration visuelle, sonore et poétique.
Ils apprennent à dialoguer avec les modèles IA, à nourrir la machine de leur univers, mais aussi à affirmer leur intention artistique.
Ce module est un prolongement direct de la semaine 1, destiné à celles et ceux qui veulent aller vers un travail d’auteur et une exploration plus sensible de l’IA.
2. L’IA pour les monteurs
Découverte des outils IA dédiés au montage, à l’assistance narrative, au dérushage intelligent, aux transitions, à la création de plans, à l’optimisation de workflows (Premiere Pro, DaVinci, Resolve AI…).
3. L’IA pour les VFX
Approfondissement pour les artistes FX, motion designers et compositing artists : génération d’assets, matchmove assisté, création d’environnements, matte painting IA, pré-visu, retiming, clean plates, simulations assistées, etc.
4. L’IA pour les architectes et designers
Exploration des outils IA dédiés à la visualisation architecturale, au concept design, à la génération de plans, d’ambiances et de matériaux, pour accélérer les phases de recherche et de présentation.
Un parcours flexible, progressif et inspirant
Ce nouveau format en 5 jours permet à chacun de :
- découvrir l’IA générative de façon solide et encadrée,
- amorcer un travail créatif personnel,
- puis choisir la spécialisation la plus pertinente selon son métier et ses ambitions.
Que vous soyez monteur, artiste VFX, designer, architecte ou auteur·rice : ce premier module est conçu comme un déclencheur, un espace d’expérimentation qui donne envie d’aller plus loin.
Les formateurs
Le formateur
Les formatrices
La formatrice
Les formateur-ices
Gilles
Infographiste & créateur de contenu
Gilles est infographiste polyvalent et formateur depuis plus de 20 ans. Passionné par les logiciels de création numérique, il met régulièrement son talent au service de l’industrie du jeu vidéo, le monde de l'architecture, de la publication papier et numérique mais aussi du cinéma. Aujourd’hui, il crée et forme sur tous les logiciels aidant à la création numérique : 2D, 3D, vidéo, photo et IA.
Objectifs pédagogiques
- Comprendre le fonctionnement et les limites des intelligences artificielles génératives.
- Maîtriser les principaux outils d’image et de vidéo IA (Nano Banana Pro, Midjourney, Runway, Leonardo, Firefly, Kling, Topaz, Sora, Suno, ElevenLabs, etc.).
- Apprendre à formuler des prompts précis, à guider la machine et à structurer un workflow créatif IA + outils traditionnels (Photoshop, After Effects, Premiere Pro…).
- Intégrer l’IA dans la conception visuelle et sonore d’un projet audiovisuel.
- Expérimenter la création collective d’une œuvre originale intégralement produite avec l’IA.
- Développer une méthodologie de travail collaborative et artistique : apprendre à « dialoguer » avec la machine sans se laisser dominer par elle.
- Explorer la narration visuelle, le son et la voix à travers des outils génératifs.
- Repartir avec des compétences techniques solides, une vision artistique affirmée et un film collectif à montrer.
Profils
Aux créatifs, graphistes, designers, motion designers, réalisateurs, scénaristes, photographes, artistes-auteurs, ou techniciens qui veulent comprendre et tester les IA génératives sans se sentir dépassés enrichir leur palette d’outils visuels découvrir un workflow IA + outils traditionnels fluide et efficace.
Prérequis
Aucune connaissance préalable de l’IA n’est requise. Une curiosité pour l’image, la création et les outils numériques suffit.La maîtrise de Photoshop ou d’un logiciel créatif est un plus.
1. Explorer Midjourney : libérer l’imaginaire
Objectif : Comprendre les fondamentaux du prompt et maîtriser les nouveautés de Midjourney pour créer des images expressives et cohérentes.
Durée : 1 Jour
- Modèle v7 (Le nouveau standard) : Un gain massif en "intelligence sémantique". Le modèle comprend des nuances de langage beaucoup plus subtiles et génère des images avec une cohérence spatiale et un photoréalisme supérieurs à la v6.
- Web App Unifiée (L'après-Discord) : La transition technique majeure. La création, l'organisation et l'édition se font désormais principalement via un site web dédié (avec des barres de réglages visuelles), reléguant Discord aux utilisateurs avancés ou nostalgiques.
- Éditeur Externe & "Retexturing" : Une fonctionnalité puissante qui permet d'importer une image (croquis ou photo) et de demander à l'IA de ne changer que la texture/matière tout en gardant strictement la structure et l'éclairage de l'original (similaire à ControlNet).
- Personnalisation (Model Personalization) : L'IA apprend de vos "likes" et de vos choix précédents pour affiner un biais esthétique qui vous est propre. Vous pouvez même échanger des "codes de style" courts avec d'autres utilisateurs.
- Rendu de Texte Parfait : La capacité d'intégrer des phrases, logos et typographies complexes directement dans l'image sans les déformations ("gibberish") typiques des anciennes versions.
- Le Modèle Vidéo V1 (Image-to-Video) : C'est la grande bascule. Midjourney ne fait plus seulement de l'image fixe. Un bouton "Animate" est apparu sur l'interface web. Il permet de transformer n'importe quelle image (générée par MJ ou importée depuis votre disque dur) en un clip fluide de 5 secondes, prolongeant ainsi vos créations statiques.
- Extension de Durée (Timeline) : Vous n'êtes plus limité à des clips très courts. Une fois une vidéo générée, vous pouvez utiliser la fonction "Extend" pour rajouter 4 secondes supplémentaires à la suite, et répéter l'opération pour obtenir des séquences allant jusqu'à 20-25 secondes cohérentes.
- Contrôle d'Intensité (Motion Strength) : Pour éviter les animations trop folles ou au contraire inexistantes, vous avez désormais le choix entre deux modes explicites : "Low Motion" (mouvements subtils, idéal pour les paysages ou les ambiances) et "High Motion" (pour des actions plus marquées), vous donnant un début de contrôle "réalisateur".
Exercice pratique :
Générez une image photoréaliste d'une scène détaillée. Donner vie subtilement aux éléments d'ambiance (vapeur, gouttes de pluie) sans déformer la scène.
2. Firefly et la suite Adobe : transformer et enrichir
Objectif : Intégrer les outils d’IA Adobe dans un workflow professionnel pour enrichir et finaliser ses créations.
Durée : 1 Jour
L’IA Firefly dans la suite Creative Cloud:
- Présentation de Firefly et de son intégration dans Photoshop, Illustrator et After Effects.
- Paramètres : image de référence, style, intensité visuelle, cohérence de composition.
- Outils de Photoshop : Generative Expand, Remove Tool, Object Selection, Neural Filters, Nano Banana Pro, Flux
- Utilisation du Generative Panel pour combiner texte, forme et image.
- Génération de vecteurs et de motifs dynamiques dans Illustrator avec Firefly.
- Introduction à la 3D avec Substance 3D Viewer : import, matériaux, textures, éclairage, rendu.
- Exercice pratique : retouche d’image et création de visuels mêlant IA, 3D et photographie.
Exercice pratique :
retouche d’image et création de visuels mêlant IA, 3D et photographie.
3. Nano Banana PRO, Freepik et les moteurs alternatifs
Objectif : Explorer la diversité des modèles IA d’image et découvrir de nouveaux flux créatifs.
Durée : 1 Jour
Nano Banana pro :
- Génération d’images et de boucles vidéo ultra-fluides via le moteur Dynamic Frame.
- Création hybride image/vidéo grâce à la fonction Prompt Motion.
- Gestion du style global avec le Visual DNA Engine (analyse d’univers visuel).
Freepik AI et Flux :
- Outils de création intégrés : Describe with AI, Instant Edit, AI Retouch.
- Upscale et post-traitement via Magnific et Topaz AI.
Exercice pratique :
création d’éléments visuels (textures, environnements, personnages).
Défi collaboratif :
réalisation d’un moodboard d’univers regroupant les meilleures productions du jour.
4. Passer au mouvement : générer de la vidéo avec Klinget Runway !
Objectif : Apprendre à créer des vidéos cohérentes, fluides et expressives avec les nouveaux moteurs IA de génération animée.
Durée : 1 Jour
Présentation des nouvelles IA vidéo : Kling, Runway, Sora, Veo, Freepik Motion.
Nouveautés de Kling :
- KLING VIDEO O1 (Nouveau Moteur) : Un modèle vidéo multimodal et unifié révolutionnaire. Il permet de générer, éditer (ex: changer un décor) et étendre des vidéos dans un seul flux fluide, avec une compréhension du monde physique ("Open World") inédite.
- Qualité v1.6 : Un bond en avant sur le réalisme des textures (peau, tissus) et des éclairages, réduisant l'effet "plastique" des versions précédentes.
- Custom Models (Personnages Cohérents) : La capacité de garder le même visage ou personnage d'une scène à l'autre grâce à l'entraînement sur vos images (renforcé par la gestion multimodale de O1).
- Lip-Sync (Synchronisation Labiale) : L'outil intégré pour animer les lèvres de n'importe quel personnage en synchronisation parfaite avec une piste audio.
Nouveautés de Runway :
- Modèle Gen-4.5 : Le tout dernier moteur "fondation" qui offre une qualité visuelle, une netteté et une compréhension des mouvements physiques bien supérieures à Gen-3 Alpha.
- Character Consistency (Cohérence Infinie) : Contrairement aux versions précédentes, ce modèle permet de générer un personnage et de le garder strictement identique (vêtements, visage) sur une infinité de plans, à partir d'une seule image de référence.
- Act-One (Performance Capture) : Une fonctionnalité révolutionnaire qui permet de filmer votre propre visage (avec une webcam ou un téléphone) et de transférer exactement vos expressions et votre jeu d'acteur sur un personnage généré par IA.
- Compréhension Physique (World Model) : Le modèle gère beaucoup mieux les interactions complexes (gravité, collisions, fluides), réduisant les hallucinations bizarres (comme des mains qui traversent les murs.
- Mode Turbo & Contrôles Avancés : Une vitesse de génération accélérée pour les tests rapides, couplée aux outils "Director Mode" (mouvements de caméra précis) qui ont été affinés pour le nouveau modèle.
Exercice pratique :
création d’une séquence animée de 5 à 10 secondes combinant plusieurs IA (Kling + Runway).
5. Construire son univers visuel et son identité créative avec l’IA
Objectif : Synthétiser les apprentissages et concevoir une identité artistique cohérente à travers les outils IA.
Durée : 1 Jour
- Sélection et organisation des productions de la semaine.
- Création d’un portfolio visuel personnel : images, courtes animations, textures, palettes de couleur.
- Élaboration d’une charte graphique personnelle à partir des productions générées.
- Génération de sons et voix avec ElevenLabs et Suno pour enrichir la présentation.
- Intégration et animation dans Photoshop, After Effects ou Premiere Pro.
Défi final :
- création d’une exposition numérique interactive présentant les univers visuels des stagiaires.
- Bilan des apprentissages et ouverture vers la Semaine 2
Notre pédagogie, quiz et évaluations
Dès la prise de contact, nous réalisons un audit pédagogique pour comprendre votre situation et vos objectifs de formation afin d'adapter notre contenu et de vous fournir un accompagnement personnalisé dans votre projet.
Chacune de nos formations, qu’elle soit dispensée en présentiel ou à distance, est animée par un formateur soigneusement sélectionné en fonction de ses compétences et de son expérience professionnelle. La salle de formation est équipée de postes de travail individuels et de moyens techniques adaptés aux objectifs de la formation.
Lors de la première demie journée, notre équipe pédagogique organise un tour de table, rappelle les objectifs et le déroulement de la formation, et offre aux stagiaires l’occasion de se présenter. Avant d’aborder chaque grand thème, le programme et son avancée sont répétés, garantissant ainsi la clarté des points abordés.
Tout le long de votre parcours de formation votre formateur prendra le soin d’évaluer vos acquis via une grille d’évaluation en lien avec le programme ajustant au besoin son approche pour garantir une assimilation optimale.
Des exercices pratiques concluent chaque module de la formation, visant à valider la compréhension des concepts enseignés.
En fin de formation, un Quiz (sous forme de QCM) est rempli par les stagiaires afin de valider leurs acquis. Une correction collective est ensuite effectuée par le formateur. Pour recueillir et prendre en compte les retours des stagiaires, les apprenants sont invités à rédiger une évaluation de leur formation. Enfin, un Certificat de Validation des Acquis de Formation est remis à chaque participant.
Accessibilité
Si vous êtes en situation de handicap, n'hésitez pas à nous contacter pour être mis en relation avec notre référent handicap et trouver ensemble le meilleur aménagement possible.
Date limite d’inscription
La date limite pour soumettre votre demande de prise en charge est de quatre semaines avant la date du premier jour de formation. Aucune demande d’inscription ne pourra être traitée passé ce délai. Pas de panique, il y a aura forcément une prochaine session de formation pour vous :)
