Un cadavre exquis tentaculaire
Imaginer et créer avec l'IA du récit à l'image
Prochaines sessions :
Paris :
6 Oct. 25
Paris :
Avignon :
6 Oct. 25
Présentation de la formation
L’image générative par intelligence artificielle provoque un émerveillement immédiat, mais très vite une question se pose : et maintenant ? Une fois passée la fascination des premières images, beaucoup d’artistes et de créateurs ne savent plus comment prolonger, structurer ou relier cette matière à leur propre pratique.
Cette formation propose de reconnecter l’intelligence artificielle à l’intuition artistique. Pendant cinq jours, les participants créeront ensemble une oeuvre collective à la frontière du rêve, de l’expérimental et du cinéma : un court film surréaliste, composé intégralement avec des outils d’intelligence artificielle, du visuel au son en passant par la voix.
Pour se concentrer pleinement sur la création plastique et sonore, le scénario est fourni en amont par la formatrice. Il s’agit d’un canevas narratif structurant, inspiré des procédés du cadavre exquis surréaliste, où chaque stagiaire pourra investir un fragment de monde. L’objectif est de traduire un récit par l’image, d’explorer les mutations de style, la richesse des associations, et de composer une narration visuelle cohérente, guidée par l’intuition, la culture visuelle, et les puissances de l’intelligence artificielle.
MidJourney, Sora, Suno, ElevenLabs… les outils sont là. Il reste à apprendre à s’en emparer comme on le ferait d’un pinceau ou d’une caméra, avec méthode, avec folie et avec rigueur. Cette formation est une expérience collective et créative, où chacun repartira avec des repères esthétiques clairs, une méthodologie adaptable à ses projets, et une oeuvre à montrer. C’est un atelier pour réinventer le cadavre exquis au XXIe siècle et faire de l’intelligence artificielle non pas un gadget, mais un véritable moteur de vision.
Les formateurs
Le formateur
Les formatrices
La formatrice
Les formateur-ices
amélie
Réalisatrice / Intelligence Artificielle
Amélie Ravalec est réalisatrice et artiste basée à Londres, d’origine parisienne. Elle est également productrice, photographe, monteuse et étalonneuse. Ses films, diffusés en salles, festivals, musées et institutions culturelles dans plus de 50 pays, ont cumulé plus de 1200 projections internationales. Son travail a été acquis par des chaînes telles qu’ARTE, Sky Arts UK et ORF Autriche, et récompensé par une quinzaine de prix internationaux. Elle est notamment la réalisatrice de Japanese Avant-Garde Pioneers (2025), Sumarsólstöður (2025), Labyrinth of the Unseen World (2025), Japan Visions (en post-production), Art & Mind (2019), Industrial Soundtrack For The Urban Decay (2015) et Paris/Berlin: 20 Years Of Underground Techno (2012), et l’autrice et designer du livre Japan Art Revolution, publié par Thames & Hudson (2025). Passionnée par les nouvelles technologies, elle a cofondé Circle Time Studio, un studio créatif de production et post-production dans les domaines du cinéma, de la publicité, de l’édition, des romans graphiques et des clips musicaux, spécialisé dans les nouvelles technologies, la production assistée par intelligence artificielle et la réalité virtuelle. Parmi ses projets récents, Circle Time Studio a produit un film génératif en IA pour la série PhantasIA d’ARTE (2025), plusieurs romans graphiques pour Fayard, et un livre d’art réalisé avec l’IA, Posthuman Codex (2023).
Objectifs pédagogiques
- Comprendre les fondamentaux des outils d’intelligence artificielle générative et leur intégration dans un processus créatif.
- Développer une méthodologie de création visuelle et narrative collaborative, fondée sur la production d’une oeuvre collective.
- Apprendre à gérer la profusion d’images et de propositions générées par l’IA, pour ne pas se laisser submerger et savoir extraire l’essentiel.
- S’initier à l’art du « dialogue » avec l’intelligence artificielle : formuler des consignes claires, recadrer l’outil lorsque les résultats ne correspondent pas, savoir lui « dire non » et conserver le rôle de directeur·rice artistique.
- Acquérir les compétences techniques nécessaires à la maîtrise des principaux logiciels et plateformes d’image, son et voix génératifs (MidJourney, Sora, Suno, ElevenLabs, etc.).
- Apprendre à structurer une narration visuelle cohérente à partir d’un canevas narratif préétabli, tout en encourageant l’expérimentation et l’intuition.
- Expérimenter la synergie entre création humaine et intelligence artificielle dans la production audiovisuelle contemporaine.
- Produire un court film surréaliste complet, intégrant image, son et voix, avec une approche esthétique riche et personnelle.
NOTIONS QUE L’ON APPREND
- Bases et usages avancés des outils de génération d’images par IA.
- Techniques de prompt engineering pour diriger les créations visuelles.
- Introduction aux outils de synthèse vocale et sonore basés sur l’IA.
- Concepts fondamentaux de narration visuelle et construction d’univers.
- Méthodes de travail collaboratif et gestion de projet artistique avec l’IA.
- Intégration des images générées dans une séquence audiovisuelle cohérente.
Profils
Cette formation s’adresse aux réalisateurs, scénaristes, créatifs, graphistes, designers, photographes, artistes-auteurs, professionnels de la post-production, des effets spéciaux et de la 3D, ainsi qu’à toutes les personnes travaillant dans la production de films — costumiers, chefs décorateurs — mais aussi aux architectes, aux professionnels du jeu vidéo et aux designers graphiques. Elle s’adresse à celles et ceux qui souhaitent découvrir, comprendre et expérimenter les intelligences artificielles génératives sans se sentir dépassés, afin d’enrichir leur palette d’outils visuels et d’intégrer ces nouvelles technologies dans une démarche artistique fluide et efficace.
Prérequis
La formation s’adresse à toute personne motivée par l’exploration et la création avec des outils numériques innovants. Une maîtrise technique de base de l’informatique est recommandée, ainsi qu’une familiarité avec des logiciels créatifs ou de post-production tels qu’Adobe Premiere, InDesign ou équivalents, qui constitue un atout mais n’est pas obligatoire. La connaissance de l’anglais est également un plus, notamment pour accéder à certaines ressources et interfaces logicielles en langue anglaise. L’essentiel est d’avoir une envie réelle d’expérimenter, d’apprendre et d’intégrer les intelligences artificielles génératives dans sa pratique artistique ou professionnelle.
JOUR 1 : DÉCOUVERTE DES OUTILS ET IMMERSION NARRATIVE
OBJECTIFS :
• Acquérir la maîtrise des outils d’image générative (MidJourney, Sora, Runway, ChatGPT), comprendre le cadre narratif du projet collectif, initier la collaboration artistique, et présenter la notion de styles visuels distincts pour chaque ère.
NOTIONS QUE L’ON APPREND :
• Introduction aux outils IA (MidJourney, Sora, Runway, ChatGPT)
• Concepts de narration collective et cadavre exquis visuel
• Présentation du scénario narratif : « Chroniques d’une pieuvre cosmique » et ses six ères,
chacune avec un style esthétique propre
• Notion d’hybridation et de transition fluide entre styles pour créer une oeuvre cohérente
• Premiers tests d’images fixes sur MidJourney
DÉFIS COLLABORATIFS :
• Création de premières images fixes par ère
• Atelier de brainstorming sur la direction esthétique et narrative par ère
• Mise en place d’une planche de style commune et d’un storyboard fragmenté
• Moodboard commun, 1ère planche de style, univers visuel de chaque stagiaire
JOUR 2 : EXPLORATION VISUELLE APPROFONDIE ET DÉFINITION DES UNIVERS
OBJECTIFS :
• Développer les univers visuels et esthétiques pour chaque fragment narratif, apprendre à intégrer des images personnelles, affiner la notion de transition stylistique.
NOTIONS QUE L’ON APPREND :
• Techniques avancées de prompt engineering
• Intégration d’images de référence et remix via MidJourney et Sora
• Construction des styles visuels propres à chaque ère
• Réflexion sur la transition fluide entre elles
• Initiation aux animations simples avec Sora et Runway
DÉFIS COLLABORATIFS :
• Création d’éléments visuels clés (décors, personnages, textures) intégrés dans différents styles
• Série d’images fixes, compositions, textures, storyboard par stagiaire
• Génération de storyboards animés
• Travail collectif sur la cohérence des transitions stylistiques
JOUR 3 : ANIMATION ET PRODUCTION VIDÉO IA
OBJECTIFS :
• Produire des séquences animées cohérentes, explorer la création vidéo IA, approfondir les transitions visuelles entre les différents univers.
NOTIONS QUE L’ON APPREND :
• Utilisation des moteurs vidéo IA (Runway, Suno, Kling, Veo)
• Techniques d’animation image à image, text-to-video, lipsync
• Approches pour créer des transitions visuelles fluides et hybrides entre styles
DÉFIS COLLABORATIFS :
• Réalisation de clips animés et premiers montages de séquences
• Expérimentation des transitions visuelles et narratives
• Réalisation d’une séquence animée intégrée dans la narration globale
• 1 séquence animée en image-to-video ou text-to-video par stagiaire
JOUR 4 : CRÉATION SONORE, VOIX-OFF ET ANIMATION DU NARRATEUR
OBJECTIFS :
• Générer voix-of, musique, SFX et ambiances sonores avec IA, animer un personnage narrateur via Runway pour synchronisation labiale.
NOTIONS QUE L’ON APPREND :
• Création des voix off avec ElevenLabs
• Créations d’effets sonores et bruitages avec Eleven Lab
• Création musicale avec Suno
• Animation de personnages pour le lipsync avec Runway
• Intégration du narrateur dans le montage audiovisuel
DÉFIS COLLABORATIFS :
• Intégration audio-visuelle de la narration dans une séquence
• Version montée du fragment de chaque stagiaire avec voix et son
JOUR 5 : MONTAGE FINAL, POSTPRODUCTION, CRÉDITS ET PRÉSENTATION
OBJECTIFS :
• Assembler toutes les séquences, peaufiner le montage, créer les crédits animés et finaliser la vidéo collective.
NOTIONS QUE L’ON APPREND :
• Montage avancé avec Adobe Premiere et After Effects
• Création et animation des crédits avec Runway et After Effects
• Gestion du rythme, transitions et génériques
• Préparation à la présentation finale et débrief
DÉFIS COLLABORATIFS :
• Montage complet du film collectif (1 à 3 minutes)
• Animation et intégration des crédits
• Export et projection
• Projection publique et retour d’expérience
Notre pédagogie, quiz et évaluations
Dès la prise de contact, nous réalisons un audit pédagogique pour comprendre votre situation et vos objectifs de formation afin d'adapter notre contenu et de vous fournir un accompagnement personnalisé dans votre projet.
Chacune de nos formations, qu’elle soit dispensée en présentiel ou à distance, est animée par un formateur soigneusement sélectionné en fonction de ses compétences et de son expérience professionnelle. La salle de formation est équipée de postes de travail individuels et de moyens techniques adaptés aux objectifs de la formation.
Lors de la première demie journée, notre équipe pédagogique organise un tour de table, rappelle les objectifs et le déroulement de la formation, et offre aux stagiaires l’occasion de se présenter. Avant d’aborder chaque grand thème, le programme et son avancée sont répétés, garantissant ainsi la clarté des points abordés.
Tout le long de votre parcours de formation votre formateur prendra le soin d’évaluer vos acquis via une grille d’évaluation en lien avec le programme ajustant au besoin son approche pour garantir une assimilation optimale.
Des exercices pratiques concluent chaque module de la formation, visant à valider la compréhension des concepts enseignés.
En fin de formation, un Quiz (sous forme de QCM) est rempli par les stagiaires afin de valider leurs acquis. Une correction collective est ensuite effectuée par le formateur. Pour recueillir et prendre en compte les retours des stagiaires, les apprenants sont invités à rédiger une évaluation de leur formation. Enfin, un Certificat de Validation des Acquis de Formation est remis à chaque participant.
Accessibilité
Si vous êtes en situation de handicap, n'hésitez pas à nous contacter pour être mis en relation avec notre référent handicap et trouver ensemble le meilleur aménagement possible.
Date limite d’inscription
La date limite pour soumettre votre demande de prise en charge est de quatre semaines avant la date du premier jour de formation. Aucune demande d’inscription ne pourra être traitée passé ce délai. Pas de panique, il y a aura forcément une prochaine session de formation pour vous :)
