CINEMA 4D & IA

Note sur l’évolution des outils : les modèles et versions cités peuvent évoluer. Le formateur utilise les versions disponibles au moment de la session, sans modifier les objectifs, les compétences visées ni la progression pédagogique annoncée.

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Jour 1 - Découvrir Cinema 4D et structurer un projet 3D‍

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‍Objectifs :

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• Comprendre la place de Cinema 4D dans une chaîne de production.
• Maîtriser l’interface et les principes d’organisation d’une scène.
• Créer une première composition avec des objets paramétriques.
• Identifier les usages pertinents de l’IA dans un workflow 3D.

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‍Programme :

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• Présentation du motion design, de l’animation 3D et des VFX.
• Position de Cinema 4D dans une chaîne de production.
• Interface, espaces de travail et principaux gestionnaires.
• Gestionnaires d’objets, d’attributs, de coordonnées et de calques.
• Navigation dans les vues 3D.
• Affichages du viewport et prévisualisation Redshift.
• Paramètres de projet : résolution, cadence, durée et gestion des couleurs.
• Asset Browser et organisation des ressources.
• Création et paramétrage d’objets primitifs.
• Transformations : position, échelle et rotation.
• Systèmes de coordonnées monde, objet et composant.
• Axes, pivots, accrochage et outils de placement.
• Hiérarchie, parentage, objets nuls et calques.
• Nommage et organisation professionnelle d’une scène.
• Introduction aux générateurs et aux déformateurs.
• Présentation des outils IA professionnels et des alternatives ouvertes.
• Premières notions de prompt, modèle, génération et artefact.

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Apport de l’IA :

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‍L’intelligence artificielle peut accélérer l’analyse d’un brief et la création de références visuelles. Le participant apprend toutefois à traduire ces références en volumes contrôlables dans Cinema 4D.

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‍Exercice de fin de journée :

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‍Créer un vaisseau spatial rétro ou un objet de design à partir de primitives paramétriques. Une référence visuelle pourra être générée avec Firefly, Magnific ou un workflow ComfyUI préparé.

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Jour 2 - Modélisation polygonale, splines, volumes et sculpture‍Objectifs :

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• Maîtriser les fondamentaux de la modélisation polygonale.
• Choisir une méthode de modélisation adaptée à l’objet.
• Construire une géométrie propre et modifiable.

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‍Programme :

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• Différence entre objet paramétrique et objet polygonal.
• Points, arêtes, polygones et Ngons.
• Normales et orientation des surfaces.
• Outils de sélection et axes de modélisation.
• Extrusion, biseau, pont, soudure et dissolution.
• Outils de découpe et Knife Tool.
• Modélisation par subdivision de surface.
• Gestion des boucles d’arêtes et des surfaces de contrôle.
• Création et modification de splines.
• Courbes Bézier, B-spline et Akima.
• Importation de tracés Illustrator.
• Générateurs Extrude, Lathe, Loft et Sweep.
• Symmetry, Boole, Remesh et Thicken.
• Déformateurs Bend, Taper, Twist, FFD et Displacer.
• Volume Builder, Volume Mesher et OpenVDB.
• Initiation aux outils de sculpture.
• Utilisation des masques et de la symétrie.
• Optimisation du maillage après modélisation.

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‍Apport de l’IA :‍

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Une image générée peut servir de concept ou de guide de proportions. Le participant apprend à distinguer une référence visuelle intéressante d’une référence impossible à transformer proprement en objet 3D.

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‍Exercice de fin de journée :‍

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Modéliser un objet destiné à une publicité : bouteille de parfum, enceinte de design ou accessoire technologique. Le modèle devra associer plusieurs techniques de modélisation.

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Jour 3 - Génération d’assets 3D placeholders avec Tripo 3D, Meshy et Hunyuan3D‍Objectifs :

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• Créer rapidement un asset 3D provisoire à partir d’une image.
• Importer et contrôler un modèle généré par IA.
• Identifier ce qui peut être conservé, corrigé ou reconstruit.
• Comparer une solution professionnelle et une alternative ouverte.

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‍Programme :

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• Définition d’un asset placeholder.
• Différence entre asset provisoire, asset de prévisualisation et asset final.
• Préparation d’une image de référence adaptée à la génération 3D.
• Référence de face, profil, dos et trois quarts.
• Génération d’un concept avec Firefly ou Magnific.
• Génération image-vers-3D avec Tripo 3D ou Meshy.
• Utilisation d’une référence unique ou de références multivues.
• Choix du niveau de détail et du nombre de polygones.
• Génération et export des textures PBR.
• Export aux formats GLB, FBX ou OBJ.
• Importation et mise à l’échelle dans Cinema 4D.
• Vérification des axes, normales, UV et matériaux.
• Analyse de la topologie générée.
• Séparation des différentes parties d’un modèle.
• Remesh, réduction polygonale et nettoyage.
• Corrections manuelles et reconstruction des zones problématiques.
• Comparaison avec Hunyuan3D dans un environnement préparé.
• Différence entre logiciel open source et modèle open-weight.
• Vérification des licences et des conditions d’utilisation.
• Détermination des situations dans lesquelles une modélisation traditionnelle reste préférable.

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‍Apport de l’IA :‍

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La génération 3D permet de créer rapidement des volumes destinés au cadrage, au storyboard 3D, à la prévisualisation ou à l’habillage d’un décor. Elle ne garantit pas une topologie adaptée aux gros plans, à la déformation ou à la fabrication.

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‍Exercice de fin de journée :‍

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Créer un même asset placeholder avec Tripo 3D ou Meshy, puis tester Hunyuan3D. Importer les résultats dans Cinema 4D, contrôler la géométrie, corriger les principaux problèmes et choisir la solution la plus adaptée au projet.

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Jour 4 - UV, matériaux OpenPBR, textures et Redshift‍Objectifs :

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• Réaliser un dépliage UV exploitable.
• Créer des matériaux réalistes avec Redshift.
• Générer et adapter des textures PBR.
• Utiliser les nouveaux outils de Cinema 4D 2026.3.

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‍Programme :

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• Principes des UV et des coordonnées de texture.
• Découverte de l’éditeur UV modernisé.
• Création et modification des coutures.
• Dépliage automatique et manuel.
• Relaxation et redressement des îlots UV.
• Épingles, alignement et transformations.
• Gestion de la densité de texels.
• Packing sans chevauchement.
• Introduction aux UDIM.
• Principes du rendu physiquement réaliste.
• Matériau OpenPBR.
• Base Color, Roughness, Metallic, Normal et Displacement.
• Transmission, Subsurface Scattering, Coat et Thin Film.
• Création de matériaux de verre, métal, plastique et tissu.
• Utilisation du shader procédural Redshift Scratches.
• Création de rayures, traces d’usure et métal brossé.
• Utilisation du Redshift Hex Tiling.
• Suppression des répétitions visibles sur les grandes surfaces.
• Création de textures avec Adobe Firefly et Substance 3D.
• Amélioration et variation des textures avec Magnific.
• Alternative ouverte avec ComfyUI et des modèles sélectionnés.
• Analyse et correction des textures générées.
• Respect des valeurs physiques et de l’échelle des détails.

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‍Apport de l’IA :‍

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L’IA permet de produire rapidement des variations de textures ou des références de matériaux. Cinema 4D et Redshift restent indispensables pour organiser les cartes PBR, contrôler leur échelle et construire un matériau physiquement cohérent.

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‍Exercice de fin de journée :‍

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Déplier les UV d’un objet, créer un ensemble complet de textures PBR et réaliser deux matériaux Redshift : une version neuve et une version vieillie utilisant le shader de rayures et le Hex Tiling.

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Jour 5 - Éclairage Redshift, animation et caméras‍Objectifs :

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• Construire un éclairage adapté à une animation.
• Créer un mouvement de caméra cinématographique.
• Maîtriser les images clés et les courbes d’animation.
• Produire un premier playblast exploitable.

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‍Programme :

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• Principes de l’éclairage en 3D.
• Key Light, Fill Light et Rim Light.
• Dome Light et environnements HDRI.
• Area Light, Spot Light et Infinite Light.
• Sun & Sky, ciel nocturne et environnements extérieurs.
• Nuages et atmosphères dans Redshift.
• Éclairage volumétrique et brouillard.
• IES, gobos et Light Linking.
• Global Illumination.
• Contrôle des ombres, réflexions et spéculaires.
• Prévisualisation interactive Redshift.
• Caméras, focales et tailles de capteur.
• Composition, perspective et profondeur de champ.
• Rigs de caméra avec objets nuls et contraintes.
• Camera Morph et mouvements de grue.
• Images clés et Auto Key.
• Dope Sheet et F-Curves.
• Interpolations, accélérations et ralentissements.
• Motion Blur.
• Création et export d’un playblast.

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‍Apport de l’IA :‍

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L’IA peut proposer des intentions d’éclairage ou des références de mise en scène. Le mouvement, la focale, le rythme et la continuité spatiale restent contrôlés dans Cinema 4D.

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‍Exercice de fin de journée :‍

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Réaliser une animation publicitaire de 8 à 10 secondes autour d’un produit : éclairage Redshift, mouvement de caméra, profondeur de champ et playblast de validation.

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Jour 6 - MoGraph et animations procédurales‍Objectifs :

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• Créer des animations procédurales et modifiables.
• Maîtriser les Cloneurs, effecteurs et Fields.
• Exploiter les nouvelles distributions avancées de Cinema 4D 2026.3.

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‍Programme :

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• Principes d’un système procédural.
• Cloneur et modes de distribution.
• Instances et optimisation de la scène.
• Effecteurs Plain, Random, Step, Delay et Push Apart.
• Fields linéaires, sphériques et aléatoires.
• Animation par Fields.
• Matrix, Voronoi Fracture et Tracer.
• Connexion entre MoGraph et Redshift.
• Couleurs et données MoGraph dans les matériaux.
• Distribution Edge pour placer des clones sur des arêtes.
• Distribution Rivet pour orienter les clones le long d’une géométrie.
• Distribution UV Projection pour contrôler le placement à partir des UV.
• Distributions nodales disponibles dans le Cloneur.
• Effector Target et création de boucles continues.
• Association entre MoGraph et systèmes dynamiques.
• Mise en cache et optimisation.
• Création de variantes à partir d’un même système.
• Utilisation d’un LLM pour expliquer ou documenter un rig procédural.

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Apport de l’IA :‍

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L’IA peut aider à explorer des intentions et à documenter un système complexe. La conception du rig procédural, sa logique et sa capacité à être modifié restent réalisées dans Cinema 4D.

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‍Exercice de fin de journée :‍

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Créer une animation procédurale d’assemblage ou de transformation d’un logo en utilisant un Cloneur, plusieurs effecteurs, des Fields et au moins une distribution avancée de Cinema 4D 2026.3.

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Jour 7 - Particules, fluides, tissus et simulations physiques‍Objectifs :

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• Comprendre le système unifié de simulation.
• Créer et contrôler des particules et des fluides.
• Simuler des objets rigides, souples et textiles.
• Mettre en cache une simulation validée.

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‍Programme :

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• Principes d’une simulation physique.
• Scène de simulation, sous-étapes et précision.
• Corps rigides et formes de collision.
• Friction, rebond et masse.
• Corps souples, cordes et ballons.
• Contraintes et connexions dynamiques.
• Simulation de tissus.
• Densité du maillage et qualité de la simulation.
• Vertex Maps et Fields pour contrôler les propriétés.
• Déchirement et interaction avec des colliders.
• Utilisation du Pinceau Tissu.
• Mise en forme de plis, rideaux, vêtements et emballages.
• Système de particules de Cinema 4D.
• Émetteurs, modificateurs, forces et groupes.
• Gestionnaire de propriétés des particules.
• Visualisation et modification des données de simulation.
• Interaction entre particules, MoGraph, rigid bodies et Pyro.
• Introduction aux fluides.
• Liquid Fill Emitter et Liquid Flow Emitter.
• Viscosité, tension de surface et comportement des liquides.
• Conversion des particules en liquide.
• Liquid Mesher et rendu Redshift.
• Initiation à Pyro.
• Mise en cache, reprise et export d’une simulation.

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‍Apport de l’IA :‍

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L’IA peut aider à définir une direction visuelle ou à préparer une référence. Les interactions physiques, la précision des collisions et la continuité temporelle sont calculées et contrôlées dans Cinema 4D.

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‍Exercice de fin de journée :‍

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Réaliser un plan publicitaire combinant au moins deux systèmes : liquide versé dans un contenant, particules, tissu en mouvement, corps rigides ou fumée Pyro.

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Jour 8 - Tracking 3D, intégration et images de contrôle pour l’IA‍Objectifs :

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• Tracker un plan filmé.
• Intégrer un objet 3D dans une prise de vue réelle.
• Exporter des images de contrôle depuis Cinema 4D.
• Utiliser ces images pour guider un traitement IA.

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‍Programme :

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• Principes du tracking 3D.
• Analyse de la focale, de la perspective et du mouvement.
• Tracking automatique et limites.
• Correction manuelle des points.
• Camera Solve.
• Orientation et mise à l’échelle de la scène.
• Reconstruction d’une géométrie simple.
• Object Tracking.
• Ombres, réflexions et occlusions.
• Intégration d’un asset 3D généré ou modélisé.
• Correspondance de la lumière et de la colorimétrie.
• Création de passes de contrôle.
• Rendu Clay.
• Passes de profondeur.
• Normales et positions.
• Object ID et Cryptomatte.
• Dessins au trait et contours.
• Utilisation des passes dans Firefly, Magnific ou ComfyUI.
• Génération d’un environnement en conservant le cadrage.
• Contrôle de la perspective et de la composition.
• Réintégration du résultat dans Cinema 4D ou After Effects.
• Analyse des déformations et incohérences générées.

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‍Apport de l’IA :

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‍Cinema 4D fournit une structure spatiale exacte. Les passes de profondeur, de normales ou de contours permettent ensuite d’orienter la génération tout en conservant une partie du cadrage et de la composition validés.

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‍Exercice de fin de journée :

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‍Tracker un plan filmé, intégrer un objet 3D, exporter plusieurs passes de contrôle et produire une variation visuelle assistée par IA respectant la perspective générale du plan.

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Jour 9 - Du playblast Cinema 4D au rendu vidéo avec Seedance 2.0‍Objectifs :

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• Construire une prévisualisation 3D destinée à guider un modèle vidéo.
• Utiliser un playblast comme référence de mouvement.
• Préserver autant que possible le cadrage, le mouvement de caméra et l’organisation de la scène.
• Comparer Seedance 2.0 avec une alternative ouverte préparée dans ComfyUI.

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‍Programme :

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• Définition et fonction d’un playblast.
• Construction d’un blockout avec des primitives.
• Choix de l’échelle et des proportions.
• Placement des volumes principaux.
• Création et validation du mouvement de caméra.
• Utilisation de matériaux simples ou de couleurs d’identification.
• Export du playblast à la cadence et à la durée finales.
• Export d’images complémentaires : première image, dernière image, profondeur et contours.
• Préparation d’un prompt vidéo professionnel.
• Description de l’environnement, des matériaux, de la lumière et de l’atmosphère.
• Attribution d’un rôle précis à chaque référence.
• Utilisation de Seedance 2.0 en vidéo-vers-vidéo ou vidéo de référence.
• Verrouillage recherché du rythme, du cadrage et du mouvement de caméra.
• Conservation recherchée de la position des principaux volumes.
• Prévention des coupes, téléportations et changements de géométrie.
• Contrôle de la continuité temporelle.
• Comparaison image par image entre le playblast et la vidéo générée.
• Identification des glissements de caméra et des variations de structure.
• Correction du blockout, des références ou du prompt.
• Test d’un workflow vidéo préparé dans ComfyUI avec un modèle open-weight adapté.
• Importation du résultat dans After Effects ou Fusion.
• Limites actuelles du contrôle vidéo par IA.

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‍Apport de l’IA :‍

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Le modèle vidéo développe l’apparence du plan, mais Cinema 4D fournit sa structure : volumes, cadrage, timing et mouvement. La fidélité n’étant jamais absolue, le résultat doit être vérifié et, si nécessaire, régénéré ou corrigé en postproduction.

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‍Exercice de fin de journée :

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‍Création d’un playblast de référence et rendu d’une Ville cyberpunk avec Seedance 2.0

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Jour 10 - Rendu, compositing, workflow professionnel et évaluation‍Objectifs :

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• Structurer un workflow complet associant Cinema 4D et intelligence artificielle.
• Optimiser une scène et préparer les rendus.
• Réaliser un compositing multipasse.
• Finaliser une séquence répondant à un brief professionnel.

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‍Programme :

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• Analyse d’un brief de production.
• Identification des étapes pouvant bénéficier de l’IA.
• Choix entre modélisation, génération 3D et asset existant.
• Organisation des médias et des versions.
• Nommage, calques, Takes et chemins de fichiers.
• Optimisation des géométries et instances.
• Gestion des textures et dépendances.
• Réglages d’échantillonnage Redshift.
• Réduction du bruit et des temps de calcul.
• Prévisualisation, rendu intermédiaire et rendu final.
• Color Management et ACEScg.
• Rendu OpenEXR.
• Création d’AOV.
• Beauty, Diffuse, Specular, Reflection et Refraction.
• Emission, Shadows, Ambient Occlusion et Depth.
• Motion Vectors et Cryptomatte.
• Compositing dans After Effects ou Fusion.
• Modification de l’éclairage à partir des AOV.
• Intégration d’éléments générés par IA.
• Contrôle des raccords, contours, textures et mouvements.
• Vérification des droits d’utilisation.
• Confidentialité des projets clients.
• Consentement et droit à l’image.
• Traçabilité des contenus générés.
• Collecte et archivage du projet.
• QCM et correction collective.

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Mise en situation professionnelle finale :‍Réaliser une séquence de motion design ou de VFX de 15 à 30 secondes répondant à un brief fourni.‍La séquence devra comporter :

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• une scène organisée dans Cinema 4D ;
• un objet modélisé ou un asset généré puis contrôlé ;
• des matériaux et un éclairage Redshift ;
• un mouvement de caméra ou une animation d’objet ;
• un système MoGraph ou une simulation ;
• au moins un élément créé ou préparé avec une solution assistée par IA ;
• un contrôle des artefacts et des incohérences ;
• un rendu ou un compositing conforme aux spécifications demandées.

Note sur l’évolution des outils : les modèles et versions cités peuvent évoluer. Le formateur utilise les versions disponibles au moment de la session, sans modifier les objectifs, les compétences visées ni la progression pédagogique annoncée.