TU VIENS À L'AFTER ?

Jour 1 - Découvrir After Effects et le nouveau workflow assisté par IAObjectifs :

• Comprendre la place d’After Effects dans une chaîne de production audiovisuelle.
• Découvrir l’interface et les principes d’organisation d’un projet.
• Identifier les usages pertinents de l’intelligence artificielle dans After Effects.

Programme :

• Présentation du motion design, du compositing et des effets visuels.
• Position d’After Effects dans un workflow de production et de postproduction.
• Interface, espaces de travail et principaux panneaux.
• Panneaux Projet, Composition, Timeline et Contrôle des effets.
• Création et paramétrage d’une composition.
• Résolution, cadence, durée et formats de pixels.
• Importation et interprétation des médias.
• Différence entre métrage, calque, composition et précomposition.
• Transformations : position, échelle, rotation, opacité et point d’ancrage.
• Premières images clés.
• Couches alpha, modes de fusion et transparence.
• Organisation des fichiers, des dossiers et des compositions.
• Détection assistée des changements de scène.
• Présentation des fonctions IA natives et des outils IA externes.
• Comprendre ce que l’IA peut accélérer et ce qui doit rester sous contrôle humain.
• Premières notions de prompt, de modèle, de génération et d’artefact.

Apport de l’IA :L’IA permet d’analyser plus rapidement certains médias et d’assister la préparation du projet. Le participant apprend toutefois à vérifier les résultats et à conserver une organisation professionnelle dans After Effects.

‍Exercice de fin de journée :Créer une première séquence animée de 8 à 10 secondes à partir de plusieurs médias, utiliser la détection des changements de scène, ajouter un titre animé et exporter une prévisualisation.‍

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Jour 2 - Animation, typographie et calques de formes‍Objectifs :‍

• Maîtriser les principes fondamentaux de l’animation.
• Créer une animation associant texte, formes et éléments graphiques.
• Utiliser l’IA comme outil de recherche sans lui déléguer les choix d’animation.

‍Programme :‍

• Principes fondamentaux de l’animation.
• Images clés et interpolation temporelle.
• Interpolation spatiale et trajectoires.
• Assistants Easy Ease, Easy Ease In et Easy Ease Out.
• Éditeur de graphiques.
• Courbe de valeurs et courbe de vitesse.
• Gestion du rythme et des accélérations.
• Parentage et objets nuls.
• Précompositions et hiérarchie d’un projet.
• Création et mise en forme du texte.
• Sélecteurs de plage et animateurs de texte.
• Animation du texte sur un tracé.
• Création de calques de formes.
• Courbes de Bézier et animation des tracés.
• Répétition, fusion, découpe et déformation des formes.
• Importation d’éléments Illustrator et SVG.
• Utilisation d’un LLM pour analyser un brief, proposer des intentions ou structurer des variations.
• Vérification et sélection humaine des propositions.

‍Apport de l’IA :L’IA accélère la recherche d’idées et la préparation de variantes. After Effects reste indispensable pour définir précisément le rythme, la lisibilité, les courbes d’animation et la cohérence graphique.

‍Exercice de fin de journée :Créer un habillage animé de 10 à 15 secondes combinant typographie et calques de formes. Produire deux variations de rythme et justifier les choix d’animation retenus.

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Jour 3 - Effets, transparence, keying et intégration visuelle‍‍Objectifs :‍‍

• Utiliser les principaux effets employés en production.
• Réaliser un détourage sur fond vert.
• Intégrer un sujet dans un nouvel environnement.

‍Programme :‍

• Organisation et ordre des effets.
• Calques d’effets et précompositions.
• Effets de flou, de netteté et de déformation.
• Bruits, textures, lueurs et effets lumineux.
• Niveaux, courbes, teinte et saturation.
• Modes de fusion.
• Masques et animation des masques.
• Caches alpha et caches de luminance.
• Principes du chroma key.
• Utilisation de Keylight.
• Nettoyage du matte et suppression des débordements de couleur.
• Edge blending, light wrap, ombres et correspondance colorimétrique.
• Ajout de grain et homogénéisation des sources.
• Introduction à la gestion des couleurs et aux profondeurs 8, 16 et 32 bits.
• Préparation d’un décor avec Photoshop et Firefly.
• Analyse des incohérences d’échelle, de perspective, de lumière et de netteté dans les images générées.

‍Apport de l’IA :‍Un décor ou un élément manquant peut être produit rapidement, mais son intégration crédible dépend des compétences de compositing : perspective, lumière, profondeur, couleur, grain et mouvement.

‍Exercice de fin de journée :‍Détourer un sujet filmé sur fond vert et l’intégrer dans un décor généré ou fourni, en assurant la cohérence de la lumière, des couleurs, de la netteté et du grain.

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Jour 4 - Tracking 2D, tracking planaire et suivi de caméra‍‍Objectifs :‍‍

• Choisir la méthode de tracking adaptée à un plan.
• Stabiliser un métrage et intégrer des éléments dans un mouvement.
• Préparer des contenus générés pour une intégration réaliste.

‍Programme :‍

• Principes du tracking et choix des zones de contraste.
• Tracking de position, rotation et échelle.
• Stabilisation d’un plan.
• Tracking de perspective quatre points.
• Remplacement d’écran.
• Tracking de masque.
• Utilisation du suivi de masque actualisé d’After Effects.
• Tracking planaire avec Mocha AE.
• Création de surfaces et export des données vers After Effects.
• Suivi de caméra 3D.
• Création de solides, textes, objets nuls et caméras.
• Résolution d’un mouvement et analyse des erreurs de tracking.
• Préparation d’un contenu d’écran ou d’un élément graphique avec Firefly, Photoshop ou un générateur d’images.
• Correspondance entre la perspective de l’asset généré et celle du plan filmé.

‍Apport de l’IA :‍L’IA peut accélérer la création de l’élément à intégrer. Elle ne remplace pas l’analyse du mouvement, de la perspective, de la focale et des occlusions réalisée dans After Effects.

‍Exercice de fin de journée :‍Remplacer le contenu d’un écran en mouvement par un contenu préparé ou généré, puis intégrer un élément graphique dans la scène en respectant la perspective, les reflets et les occlusions.

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Jour 5 - Rotoscopie assistée par IA et suppression d’objets‍‍Objectifs :‍‍

• Isoler un sujet en mouvement.
• Utiliser Object Matte et Roto Brush 3.
• Supprimer un élément indésirable et reconstruire l’arrière-plan.

‍Programme :‍

• Principes de la rotoscopie traditionnelle.
• Choix entre masque animé, tracking de masque, Object Matte et Roto Brush.
• Sélection d’un sujet avec Object Matte.
• Propagation du matte dans le temps.
• Correction manuelle des zones problématiques.
• Utilisation de Roto Brush 3.
• Refine Edge pour les cheveux et les contours complexes.
• Réduction du scintillement et du chatter.
• Gel et mise en cache de la propagation.
• Création d’occlusions.
• Remplissage d’après le contenu dans After Effects.
• Méthodes Object, Surface et Edge Blend.
• Création d’une image de référence dans Photoshop.
• Utilisation contrôlée du Remplissage génératif pour reconstruire un clean plate.
• Comparaison avec une solution ouverte de segmentation ou d’inpainting préparée dans ComfyUI.
• Analyse du gain de temps et des corrections encore nécessaires.

‍Apport de l’IA :‍La segmentation assistée réduit fortement le travail image par image. Le contrôle des contours, des transparences, des occlusions et des variations de lumière demeure essentiel.

‍Exercice de fin de journée :‍Isoler un personnage en mouvement, supprimer un élément indésirable du plan, reconstruire l’arrière-plan et recomposer le personnage avec des contours corrigés.

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Jour 6 - Espace 3D, caméras et environnements assistés par IA‍‍Objectifs :‍‍

• Construire une scène 3D dans After Effects.
• Créer une animation de caméra dans un décor 2,5D.
• Exploiter une carte de profondeur générée par IA.

‍Programme :‍

• Passage d’un calque 2D en calque 3D.
• Axes, orientation et transformations 3D.
• Caméras, focales et profondeur de champ.
• Lumières, ombres et propriétés des matériaux.
• Moteurs 3D classique et Advanced 3D.
• Profondeur de champ dans le moteur Advanced 3D.
• Création d’un environnement lumineux HDR.
• Importation d’objets GLTF, GLB et OBJ.
• Utilisation de Cineware et de Cinema 4D Lite.
• Préparation d’un décor 2,5D dans Photoshop.
• Séparation des plans et reconstruction des zones cachées.
• Génération d’une carte de profondeur.
• Comparaison entre une solution professionnelle et un modèle open-weight de profondeur utilisé dans un workflow préparé.
• Utilisation de la profondeur pour créer du relief, des masques et des effets atmosphériques.
• Création d’un mouvement de caméra dans un environnement généré.
• Création d’assets 3D placeholders avec Tripo 3D ou Meshy à partir d’un concept, d’une image ou d’une description textuelle.
• Export dans un format compatible, vérification du maillage, de l’échelle et des textures, puis intégration dans After Effects.

‍Apport de l’IA :‍Une image peut rapidement être transformée en décor 2,5D ou servir de base à une scène. After Effects assure ensuite la mise en espace, la caméra, l’éclairage, les effets atmosphériques et le contrôle du mouvement.Tripo 3D ou Meshy permettent de produire rapidement un asset 3D de référence afin de valider un volume, un cadrage, une interaction ou un mouvement avant de remplacer éventuellement ce placeholder par un modèle finalisé.

‍Exercice de fin de journée :‍Créer un asset 3D placeholder avec Tripo 3D ou Meshy, l’exporter dans un format compatible, puis l’intégrer dans une scène After Effects. Ajuster son échelle, son orientation, son éclairage et son intégration visuelle.

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Jour 7 - Générer et préparer des assets pour After Effects‍‍Objectifs :‍‍

• Générer des éléments adaptés aux contraintes du compositing.
• Préparer les médias pour leur animation dans After Effects.
• Comparer une solution professionnelle et une alternative ouverte.

‍Programme :‍

• Définir précisément le besoin avant la génération.
• Décrire le cadre, la focale, la perspective, la lumière et la profondeur.
• Prévoir les zones destinées au texte ou à l’action.
• Générer des décors, objets, textures et éléments graphiques avec Adobe Firefly.
• Utiliser Photoshop pour le Remplissage génératif et le Développement génératif.
• Créer des variations et améliorer un asset avec Magnific.
• Upscaling et préparation de la résolution.
• Génération avec un workflow ComfyUI préparé.
• Différence entre logiciel open source et modèle open-weight.
• Sélection d’un modèle selon sa licence et son usage.
• Comparaison de la qualité, de la vitesse, du coût et de la confidentialité.
• Repérage des incohérences et artefacts.
• Préparation des calques, masques et transparences dans Photoshop.
• Importation d’un fichier PSD multicouche.
• Mise en mouvement dans After Effects.
• Harmonisation de plusieurs sources générées.

‍Apport de l’IA :‍La génération permet de produire rapidement des éléments difficiles ou coûteux à photographier. Le résultat devient réellement exploitable lorsqu’il est correctement préparé, découpé, animé et intégré dans After Effects.

‍Exercice de fin de journée :‍Créer un décor multicouche avec une solution professionnelle et tester une alternative ouverte. Préparer les éléments dans Photoshop, les importer dans After Effects et réaliser une animation de caméra.

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Jour 8 - Génération vidéo et création d’effets visuels‍‍Objectifs :‍‍

• Produire des séquences vidéo destinées au compositing.
• Générer des éléments avec transparence ou matte.
• Corriger et intégrer les plans générés dans After Effects.

‍Programme :‍

• Différence entre génération texte-vers-vidéo et image-vers-vidéo.
• Préparation d’une première et d’une dernière image.
• Description du mouvement du sujet et de la caméra.
• Utilisation de Firefly Video.
• Découverte des modèles professionnels proposés dans Firefly ou sur des plateformes spécialisées.
• Utilisation possible de Veo, Kling, Seedance ou d’un modèle équivalent.
• Génération d’éléments vidéo avec transparence.
• Utilisation des sorties premier plan, alpha et matte.
• Création d’éléments atmosphériques, fumées, particules et transitions.
• Génération vidéo avec un workflow ComfyUI préparé lorsque le matériel le permet.
• Gestion de la durée, de la cadence et de la résolution.
• Interprétation des métrages générés dans After Effects.
• Retime et remappage temporel.
• Stabilisation et correction des mouvements parasites.
• Suppression des images défectueuses.
• Correction du scintillement et des variations de texture.
• Rotoscopie complémentaire.
• Intégration des ombres, lumières, flous et grains.
• Amélioration ou agrandissement avec Topaz Video AI.
• Identification des situations où une prise de vue traditionnelle reste préférable.
• Construction dans After Effects d’un blocking de ville à partir de primitives simples créées avec l’outil Cube.
• Création et animation d’une caméra afin de définir précisément le cadrage, la trajectoire, la vitesse et le rythme du plan.
• Export d’un playblast servant de référence visuelle et temporelle.
• Utilisation du playblast dans Seedance pour remplacer les primitives par une ville cyberpunk détaillée.
• Formulation d’instructions demandant de conserver le mouvement de caméra d’After Effects et la position des cubes comme références pour l’emplacement des bâtiments.
• Comparaison du playblast et de la vidéo générée, identification des écarts de caméra, de perspective, de rythme ou de position, puis corrections et nouvelle génération si nécessaire.

Apport de l’IA :‍L’IA permet de générer rapidement un plan, une transition ou un élément VFX. After Effects reste nécessaire pour sélectionner les images utilisables, corriger les erreurs, maîtriser la durée et intégrer le résultat dans une scène.Seedance est utilisé comme outil de remplacement visuel d’un playblast : After Effects définit la structure du plan, les volumes et le mouvement de caméra ; le modèle vidéo génère ensuite l’apparence finale en s’appuyant sur ces références.

‍Exercice de fin de journée :‍Créer dans After Effects une ville composée de simples cubes avec l’outil Cube, puis animer un mouvement de caméra dans cette scène. Exporter un playblast et l’utiliser dans Seedance afin de générer une ville de style cyberpunk. La vidéo générée devra conserver le mouvement de caméra créé dans After Effects et utiliser la position des cubes comme référence pour l’emplacement des buildings. Comparer ensuite le playblast et la génération, repérer les écarts et ajuster le workflow jusqu’à obtenir une continuité visuelle exploitable.

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Jour 9 - Expressions, scripts et automatisation assistés par un LLM‍‍Objectifs :‍‍

• Comprendre la différence entre expression et script.
• Utiliser un LLM pour créer et corriger du code simple.
• Automatiser une tâche répétitive dans After Effects.

‍Programme :‍

• Principes des expressions dans After Effects.
• Liaison entre plusieurs propriétés.
• Contrôleurs d’expression.
• Utilisation de time, value, wiggle, loopOut, linear, ease, posterizeTime et seedRandom.
• Création d’animations réactives.
• Différence entre une expression, un script et un plugin.
• Présentation du langage JavaScript utilisé par After Effects.
• Utilisation de ChatGPT ou Claude pour décrire une intention d’animation.
• Formulation d’une demande précise : contexte, propriétés, résultat attendu et contraintes.
• Demande d’un code commenté et expliqué.
• Lecture et vérification du code proposé.
• Identification et correction des erreurs.
• Utilisation d’un LLM local open-weight avec Ollama comme alternative.
• Création de scripts simples pour renommer, organiser, importer, précomposer ou préparer des rendus.
• Notions d’API et de MCP.
• Limites d’accès d’un assistant IA aux fichiers et aux logiciels.

Apport de l’IA : ‍Un participant ne connaissant pas la programmation peut créer des expressions ou des automatisations simples. Il doit cependant comprendre le résultat attendu, tester le code et conserver la responsabilité de son utilisation.‍

‍Exercice de fin de journée :Créer et corriger une série d’expressions pilotées par des contrôleurs, puis réaliser un script simple automatisant une tâche répétitive dans un projet After Effects.

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Jour 10 - Workflow professionnel, finalisation et évaluation‍‍Objectifs :‍‍

• Structurer un workflow complet associant After Effects et intelligence artificielle.
• Choisir les outils en fonction du besoin réel.
• Finaliser, contrôler et exporter une séquence professionnelle.

‍Programme :‍

• Analyse d’un brief de production.
• Identification des étapes pouvant bénéficier de l’IA.
• Choix entre méthode manuelle, fonction IA native, service payant et alternative ouverte.
• Définition des contraintes de format, durée, cadence et diffusion.
• Organisation des médias et des versions.
• Nommage des compositions et des fichiers.
• Gestion des caches, proxys et précompositions.
• Contrôle des droits d’utilisation des médias.
• Confidentialité et protection des données.
• Consentement et droit à l’image.
• Repérage des contenus sensibles ou trompeurs.
• Traçabilité et Content Credentials.
• Contrôle qualité des médias générés.
• Vérification des artefacts, raccords, contours, ombres et mouvements.
• Optimisation du projet.
• Rendu multiframe.
• File d’attente de rendu et Adobe Media Encoder.
• Choix des formats intermédiaires et de diffusion.
• Export avec ou sans transparence.
• Archivage et collecte du projet.
• QCM de validation et correction collective.

Mise en situation professionnelle finale :‍‍Réaliser une séquence de 15 à 30 secondes répondant à un brief fourni.‍‍La séquence devra comporter :‍‍

• une animation réalisée dans After Effects ;
• une opération de tracking, de rotoscopie ou de keying ;
• au moins un élément créé ou préparé avec une fonction assistée par IA ;
• un travail de compositing et d’harmonisation ;
• un contrôle des artefacts ;
• un export conforme aux spécifications demandées.